论现代中国风景油画创作语言与手法的嬗变

论现代中国风景油画创作语言与手法的嬗变□黄坤摘要：中国油画在发展的过程中，风景油画受本土文化的影响，秉承其特殊性，慢慢成为独立的艺术门类，为人们所关注。该文论述现代中国风景油画创作语言的嬗变过程，以及对社会的作用，重点从创作的思想、方法等方面探究现代中国风景油画语言的嬗变。关键词：油画风景创作语言嬗变自清代末年油画传入中国以来，风景油画就伴随着其他画种共同发展。由于受到中国本土文化的影响，中国油画在一开始就打上了中国烙印，其主要根源是本土文化有着不可逾越的替代性。同时，中国油画艺术家在创作思想上有着强烈的写意意识，创作出具有地域特色的风景油画作品，充分表现出中国风景油画的与众不同。主要表现在：一是在中国人的意识形态中，风景油画是寄情于景，这和中国山水画的意境表达如出一辙，正是受到这种观念的影响，很快被中国油画艺术家所捕获，发展成为具有中国文化语境的风景油画，以风景意象形态表现物象的文化情结根深蒂固，可以说是中国化的风景油画；二是风景油画在中国发展的两个世纪中，艺术家探索队伍具有一定的规模，艺术风格流派基本形成，艺术创作基本适应社会意识形态和发展需求。当然，风景油画在发展过程中还存在一些问题：一是由于油画艺术家的文化艺术水平存在差异，在创作形态上纷繁多样，创作水平良莠不齐；二是受到传统绘画艺术的影响，画家的创新意识不强，创作手法单一，缺少引领油画创新发展的能力。要想使风景油画在中国得到良好的发展，必须探究行之有效的创作语言和方法。所以，该文从油画创作的思想、方法等方面探究现代中国风景油画语言的嬗变。空间，必须另谋出路。所以，油画艺术家的创作回归本土文化，创作具有意象特色的中国风景油画。如写意油画的代表人物林风眠，他从具象风景油画中脱离出来，创作了一批表现自然情感的写意风景油画作品。20世纪末，随着信息技术的发达，国人获得的外来文化信息越来越多，这时，具有表现主义特色的风景油画逐步被人们接受，使中国风景油画获得新的发展动力。当下，由于社会格局的多元化，思想意识获得前所未有的开放，画家也获得了更多的灵感，形成丰富多彩的中国风景油画表现形式。2.油画创作形式语言的嬗变现代风景油画的创作灵感来源于大自然，只有了解自然、认识自然，才能更好地表现自然，是画家亲身体验后的真情表露。风景油画创作虽然要表现自然，但是更重要的是艺术家体验现实生活后如何表现情感。这时油画创作形式显得尤为重要。中国早期风景油画的创作形式主要是临摹，慢慢过渡到自然写生。这一时期的画家尊重自然的原貌，艺术形态表现较少。到了20世纪30年代，画家开始对自然风景进行简单的艺术处理，表现其审美价值，重在表达画家的心灵神韵和生活气息。20世纪80年代，画家开始归纳自然风景的共性，用意象化的创作语言形式描绘风景。如，吴冠中将自然的风景用点、线、面的构成语言加以表现，色彩相近、多变，笔法简练有趣，意境深邃空灵。21世纪初出现了一大批风景油画艺术家，他们的创作形式语言风格多样。如，王克举将自然风景表现为装饰色彩的图案，在自然写生中处理画面，表现平面化的自然；毛岱宗用涂色勾形的创作语言表达自然风景，可以说是简化了的自然；安徽油画家高明用大面积、高纯度的色彩表现皖北自然风貌，色彩浓烈、热情，表现皖北人的豪情壮志；等等。这样的例子不胜枚举，说明了中国风景油画创作的形式语言走向多元。一、现代风景油画创作语言的嬗变现代中国风景油画的创作语言较多。创作思想意识随时代的发展而发展，形成丰富多样的语言符号，如形式语言、色彩语言、笔法语言、材料语言等。1.油画创作思想意识的嬗变西方风景油画传入中国初期，中国人学习风景油画，是一种依葫芦画瓢式的“拿来主义”，这一时期可以称作模仿期。这一时期作品的面貌以自然写实为主，给受众带来全新的视觉感受，从写意向写实转变。如深刻影响中国油画发展的徐悲鸿，他是中国写实油画的代表，为中国油画教育事业付出了巨大努力。影像技术发达以后，人们对风景油画的认识有了方向性的改变，认为完全再现自然不再难以实现，可以直接通过影像技术获得。这时，风景油画艺术要想获得更大的发展二、风景油画创作手段的嬗变现代中国风景油画的创作手段注重表现画面的精神内涵、审美个性，不再过分追求形的准确性，而是追求画面的神韵气息，体现了中国画的语境特色。从造型手法上看，中国风景油画打破以往的构图模式，忽视焦点透视的作用。从构图方法汲取中国画的构图理念，实现散点式构图，大胆30美术时空ARTEDUCATIONRESEARCH地用色彩经营画面，不再片面追求画面的空间感和体积性，而是在平面空间中追求视觉语言的多元性。1.风景油画创作笔法的嬗变油画创作过程中会运用到各种笔法，传统笔法主要是写、揉、擦、刮、洗等。随着风景油画创作意识的改变，笔法也发生了较大的变化。传统笔法讲究“写”的能力，任何复杂的风景都是画家一笔一笔写出来的，这其中主要考虑画家“写”的整体能力。今天风景油画已经从架上走了下来，“写”不再作为油画创作的主要表现手段，更注重的是“制”的过程，画家在写之外运用了大量的喷、撒、粘、贴、压、印等手段，实现语言形态的真实感、贴切感，这个过程往往是油画艺术家创作体验的过程，在制作体验中打造“人工的自然形态”，实现风景油画创作的目标。如张元的《大自然的启示》系列作品，在创作过程中运用了大量新技法，在制成的画板上用堆、压、染、冲、洗等手段，表现意念形态下的自然风景。2.风景油画创作材料的嬗变从材料的运用看，以往的风景油画创作使用的油画颜料，是油性材料的一种，具有强大的覆盖性和富有反射的光泽性。选用的调和媒介不同，画面效果也不同，基底材料也会对画面产生重要的影响。到了表现主义油画的出现，材料的运用发生了根本变化，油画材料不再单一，能够为表现主题服务的一切东西都可以作为油画材料。沙子、水泥、稻草、渔网等都能成为风景油画创作的材料。20世纪90年代，中国成立了综合材料画科，开辟了风景油画教育的新天地。（上接第29页）旋律性给予画面无穷变化的可能，避免了画面的单调与贫乏，体现了莫迪里阿尼在处理线条方面的高超技能。莫迪里阿尼的用色单纯、微妙而富有装饰性，人物的色彩往往近似于平涂，并不追求画面的空间感和体积感。如，在《新郎与新娘》中，莫迪里阿尼减弱了环境在画面中的影响，转而使用块面、线条、色彩突出画面中的人物。背景中棕色的线条将新郎与新娘分割于画面的两侧，新娘的脸庞一侧有一道强烈的光线，使新娘椭圆形的脸庞拥有了些许立体感。整个人物形象的塑造遵循莫迪里阿尼的样式化特点，脸部的色彩与背景相互呼应，画面充满节奏感。人物形象的描绘自始至终都是莫迪里阿尼的主要创作内容，这是由于莫迪里阿尼在艺术理念上受到了德国哲学家尼采的影响。尼采关于美和艺术这个问题的看法是：“美是人的自我肯定……在美之中，人把自己树为完美的尺度；在精选的场合，他在美之中崇拜自己。”莫迪里阿尼的绘画作品始终寻求生命内在的本质，人的情感与诉求成为画面中的主要表现对象。即使是在人性逐渐分化的20世纪初，莫迪里阿尼也始终坚持艺术与人生这一真理。莫迪里阿尼的绘画形式从传统中解脱又回归其中，究其原因，是他的艺术思想和绘画意图不同于当时力求革新的绘画风潮。1906年，22岁的莫迪里阿尼初来巴黎时，野兽派于前一年刚刚在秋季沙龙引起公众的愤慨；毕加索则着手创作著名的《亚威农少女》。同早前印象派和新印象派一样，他们都对绘画形式有着过度的痴迷，往往忽略了画面内容和主题的表达。毕加索、马蒂斯忽视的人的个性和生命力，反倒成了莫迪里阿尼的艺术理当然，材料作为油画表现实体，是油画表达精神内涵的载体，赋予了油画新的形态，成为新的油画艺术语言，油画获得了新的内涵。油画创作不单是绘写形态，更是材料的体现与技法的结合。结语随着现代社会的发展，各种新观念兴起，风景油画的表现形式也不断改变，艺术创作观念与发展形式的创新，成为整个艺术发展的主体。现代风景油画的艺术语言值得我们不断探索。绘画形式与材料为表达观念与情感服务。画家要选择与思想观念相符的艺术语言进行创作。文章依托项目：2014年安徽省教育厅质量工程项目“艺术类专业基础课教学团队”，编号：2014jxtd045。参考文献：[1]伍帮军.论中国风景油画创作中的地域性特征.新疆师范大学硕士学位论文，2012.[2]梁树鹏.当代中国风景油画形式语言的探索.沈阳师范大学硕士学位论文，2015.（作者单位：安徽新华学院动漫学院）编辑王旭想。莫迪里阿尼是一位不妥协的“人”的捍卫者，不属于那个时代的英雄阵营。早在少年时代，莫迪里阿尼就写下这样一段话：“我们有自己的权利，因为我们的需求不同于他人——这点我们必须声明而且坚信——这种需求是我们凌驾于他人的道德伦理规范之上……你必须抓住神圣的一切可能，激发并提高你的智能，尝试提供和加剧所有这种刺激，因为这些能驱使我们的大脑极尽其创造力。”莫迪里阿尼一生都践行着自己的话语，他的坚持变成了不合潮流的孤独感和破碎感，但实现了个人艺术风格和传统的完美融合。虽然莫迪里阿尼在艺术观念上仍然趋于保守，但是不论他的肖像画还是裸女画都反映出时代变革的成果。现在更为多元的艺术走向生活，大众能够接受的艺术范围也不断拓宽，莫迪里阿尼这样的画家越来越为人们所接受，他的艺术作品为人们提供了不同以往的欣赏平台。正如莫迪里阿尼所说：“追求美是一个痛苦的经历，但是这种追求本身会使我的灵魂升至至善至美的境地。”艺术皆是有心而造，抛开艺术形式的讨论，莫迪里阿尼最让人动容的是对生命、对人的关注，这使他的绘画血肉丰满。同时，莫迪里阿尼继承了意大利传统的艺术瑰宝，并和前卫的艺术革命结合起来，以继承与开拓的方式连接时代的步伐。（作者单位：扬州大学美术与设计学院）编辑伍宝31