肖邦《升f小调波罗乃兹舞曲》作品分

肖邦《升f小调波罗乃兹舞曲》作品分析

【摘 要】从某种意义上说，《升f小调波罗乃兹舞曲》（作品44）似乎是一副带有一定标题性的“音画”，但本质上，它更是一种强烈情感的宣泄，一种生命力量的自我展现。

【关键词】肖邦；《升f小调波罗乃兹舞曲》；作曲家；音乐 一、肖邦生平简介

肖邦（1810–1849年）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。肖邦一生创作了大约二百部作品。舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告：“波兰不会亡。”肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。 二、肖邦《升f小调波罗乃兹舞曲》创作背景

《升f小调波罗乃兹舞曲》（作品44），献给德.波渥公爵夫人，肖邦赋予这首作品展现的是一副似乎是残酷、惨烈的战争情景，令人不寒而粟，惊心动魄。从某种意义上说，它似乎是一副带有一定标题性的“音画”，但本质上，它更是一种强烈情感的宣泄，一种生命力量的自我展现。

从1772年至1795年波兰被欧洲列强俄国、普鲁士、奥地利三次瓜分，1813年拿破仑覆灭后，第四次瓜分。1831年曾侨居维也纳的年轻的肖邦，当他得知祖国爆发反俄的华沙起义时写下此曲。一种思古之幽情，一种对民族往昔光辉历史的缅怀，激荡在作曲家的胸中，化为震撼人们心灵的声音。 三、《升f小调波罗乃兹舞曲》作品分析

《升f小调波罗乃兹舞曲》是肖邦钢琴创作的一个转折点，肖邦有意识的赋予了这首曲子更多的戏剧性。此曲为aba复三部曲式结构，其核心调性是升f小调。

【a】部（1—78）小节，为单五部曲式结构，其核心调性为升f小调。在8小节的越来越紧张逼近、似乎风暴即将来临的引子以后全曲的音乐主题开始亮相。

a乐段（9—26）小节，两个平行乐句构成，非方整性结构，a乐句（9—16）小节，以右手紧凑的小波浪起伏的旋律线条及左手的注释和弦引入。音乐一开始就鲜明地展现了波罗乃兹舞曲最典型的节奏性，铿锵有力的坚定步伐声营造了一种强有力的气势，凸显整首曲目所赋予的壮烈的感情色彩。a1乐句（17—26）小节，此时主题转移至低音区，在这个运用八度强化了的旋律上设置了一新的旋律线条，使二者形成了带有复调意味色彩的叠置。同时在每小节的开头处再一次回归到主音，使人想起了不远处发生的战斗炮击声。

b乐段（27—34）小节，两个平行乐句构成，方整性结构，是一

个新的中间段落，以一个新的音乐材料，建立在新的调性—降b小调，调性的转变预示着感情色彩的转移。与a乐段的铿锵有力形成对比。但b乐段是短暂的呈现，8小节的陈述后引出a乐段的再现。 a1（35—52）小节，变化再现a乐段，主题再现以右手的单音或三度音程此时演变为八度音程，音程度加厚，音乐更富于动力和激情。音乐形象看做是波兰人民在战场上、在敌人面前的坚强刚毅、不屈不挠的民族性格似乎更为贴切。

b1（53—60）小节，变化再现b乐段，八度音程五连音的加入更一步推动的音乐的发展，其主题仍以宽广为主。再一次短暂呈现后引入主题的又一次的回归再现。

a2（61—78）小节，变化再现a乐段，主题在一次再现，左手的上行音阶的跑动增添了灵活性，与a乐段想对比更富于激情。再一次强调和表明此曲主题的鲜明性，不屈不挠的战斗力进一步凸显出来。

过渡段（79—102）小节，整首乐曲中最令人惊异的是，向三部曲式中间部分【b】部过渡的这个奇异的音乐段落，这个长达20小节的奇异段落中，每一个小节都保持相似的节奏形式，其中4个32分音符构成的音型竟执拗地反复出现了30次，一再的强调的似步伐的的旋律线条，在规律中渐渐前行。音乐介于93小节转入a小调后，和声节奏变得紧迫起来，出现了每一小节都变换一个和弦。虽然从和声功能上看，并没有超出减七、增六、二级上的那波里和弦等的范围。但是由于和弦外音的使用，以及和弦之间非常规的连

接方式，便造成缺乏正常功能关系的“纯音响性”效果，使整个这个音乐段落获得了一种古怪的“奇异性”。

连接1（103—111）小节，采用【a】部b乐段的音乐材料，上行一度模进，转入升f大调，音乐仍呈现宽广的特点，缓和了过渡段带来的紧张的气氛。也在安排中有意识的呈现主部材料。 连接2（112—126）小节，节奏变化运用了过渡段紧凑的步伐性音型，似在一次鲜明的表现杀场面中金戈铁马的骑士们战斗时的勇士场景。随着音乐的进行和发展，战场上的声音渐行渐远了，隐隐约约从远处传来了乡音—玛祖卡舞曲的声音，乐曲此时进入到对比性的中间部分。

战场上的声音渐渐远了，隐隐约约从远方传来了乡音——玛祖卡舞曲的声音，乐曲进入到对比性的中间部分，情绪转为平和的氛围中。在这里，肖邦在乐谱上明确地标记着tempo di mazurka。在肖邦的这部作品中，破天荒地第一次、也是唯一的一次将源自上层贵族社会的波罗乃兹舞曲和源自乡村民间的玛祖卡舞曲置放在同一波罗乃兹舞曲中。

【b】部（127—249）小节，一部曲式结构，四个平行乐句构成。a乐句（127—148）小节，主题旋律在a大调上以三度和六度音程和声的始终伴随，显得异常柔和，并好似明间二声部的合唱歌曲。a1（148—185）小节，此时主题出现转入到属调上去（e大调），旋律也转入到更高的音区，结束时音乐又回到a大调上来。a2（185—207）小节，主题第三次出现，回到e大调上来，特殊之处是主

题旋律在上方五度持续音之下时而隐藏在声部的中间部分，但这次反复持续很短，很快便转入第四次出现。a4（208—249）小节，在高声音区以piu forte的力度和更加丰满的音响呈现，充分显示了作曲家回忆、思乡的心潮愈加高涨起来，这一部分体现着作曲家悲伤的情绪和模糊的回忆。

连接部（250—261）小节，乐曲返回到再现部的过程是令人惊心动魄的，乐曲的引子再次再现，但是张力却大大的增强。上、双手八度的齐奏，有p快速的推向ff，在最高点上引出的再现部。 【a1】再现部（262—326）小节，变化再现【a】部，音乐材料压缩性呈现。在整个再现部区别于呈示部的壮烈走向尾声，旋律线条的压缩把主题明晰的再现，虽少了先前的动力和激情，但依然感情充沛。

肖邦的《升f小调波罗乃兹舞曲》具有浓厚的波兰民族风格，肖邦赋予的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，将源自乡村民间的玛祖卡舞曲置放在上层贵族社会的波罗乃兹舞曲中，他的材料布局的特色重复，节奏性格叠加的推动性，大小调性的色彩对比，旋律线条的波浪起伏，强弱情绪的前后变动，和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这首作品是在异乡肖邦对苦难的祖国最真实的内心展露。此时肖邦在思想上和艺术上已经达到相当成熟。 四、结 语

肖邦的《升f小调波罗乃兹舞曲》是肖邦幻想中的产物，它似乎是一种“梦境”，作曲家在这里寻觅一个使自己能得到哪怕是暂

时的精神栖息与慰藉之地。肖邦善于突破原有的体裁束缚，化平庸为神奇，将其发展与提高到从未有的高度。同时肖邦通过钢琴这一最感亲切的乐器，正如这首《升f小调波罗乃兹舞曲》，它向世界表达了他想诉说的一切：热情与忧伤、欢乐与悲痛、爱恋与叛逆、温柔与骄傲、悲天悯人与愤世嫉俗。他是一位音乐家，更是一位以音符来写作的钢琴诗人。确实，在音乐史上，再没有其他作曲家像肖邦那样集中地、几乎是专一地为钢琴这个乐器而作曲的了。 【参考文献】

[1]林洪亮.肖邦传[m].北京：中国社会科学出版，2010. [2]范乃信.曲式精要[m].北京：中央音乐学院出版，2008. [3]杨儒怀.音乐的分析与创作[m].北京：人民音乐出版社，2003.