《西方音乐史》复习重点（共同课） 《西方音乐史》考研复习重点（共同课） 教材：《西方音乐通史》，于润洋主编 第一编 古代希腊和罗马音乐 一、古希腊的音乐理论 1、音乐材料和构成方式（音程和音阶理论） 毕达哥拉斯 阿里斯多塞诺斯 音程（数字比例关系最简单的音程是最协和的音程） 音阶（四音音列，完整音列体系）调式（七种，多利亚为中心） 音乐可训练心智，好的音乐应该庄重简朴，符合规则。 不同的调式与不同的情感相联系，可影响人的道德。 2,关于音乐本质的理论（音乐社会功能的学说） 柏拉图 亚里士多德 第二编 中世纪音乐 一、格里高利圣咏 定义 特征 运用 基督教礼拜活动中的1、无伴奏纯人声单声部 用于日课和弥撒 唱诵经文称为圣咏，格里高利圣咏用于罗马教会礼拜2、拉丁文歌词 定义 仪式, 以著名教皇格里高利一世命名,因表情肃穆,风3、即兴无明显节拍 弥撒的两部分 格朴素也被称为素歌。 4、建立在自然音阶基础上 两类 调式 来源 八种名称 结束音 音域 5、服从礼拜活动，肃穆节制，常规弥撒的五段 排除世俗情感 二、复调的兴起（9-13世纪） 9世纪末 奥尔加农 10-11世纪 奥尔加农 12世纪上半叶 华丽奥尔加农 节奏模式 第斯康特 12世纪下半叶 巴黎圣母院复调 《奥尔加农大全》 孔杜克图斯 经文歌 《音乐手册》，平行，平行的变体 规多的论述，打破平行，声部超越 圣咏在下方与活跃的上方声部形成对比 最早的节奏记谱 音对音，有节奏的两声部复调 莱奥南：二声部，华丽奥尔加农与第斯康特交替，形成对比。 佩罗坦：三或四声部，第斯康特增多 不依赖圣咏 克劳苏拉（运用第斯康特手法的段落）填词而成，三声部，复歌词，世俗化，13世纪下半叶各声部逐渐出现对比 13世纪 三， 法国游吟诗人 时间 １１世纪末到１３世纪 地点 从法国南部到北部 名称 特罗巴多（南方），特罗维尔（北方） 构成 贵族，骑士，甚至帝王，以及有才华的下层诗人音乐家 风格 大多是单声，常加乐器伴奏，即兴弹唱，南北方在结构、节奏、旋律等方面各有特点 题材 爱情题材为主，“宫廷之恋”，以及多种丰富的题材 四， 新艺术 定义 特征 代表人物—马肖 通常指１４世纪的法国音乐 1，新的记谱方式 经文歌 这个词来自法国音乐家维特2，等节奏 弥撒曲 里的一篇论文的题目 与１３世纪的“古艺术”相3，新的对位音响 世俗歌曲：１、维勒莱 ２、回旋歌 ３、叙事歌 对 第三编
一、从文艺复兴早期到若斯堪 勃艮第地区的音乐 定义 代表人物 创作体裁 文艺复兴早期（１５世纪上半叶）欧洲北方的第一代作曲迪费 弥撒曲（定旋律弥撒曲） 家，活动集中在勃艮第地区（包括现荷兰、比利时和法国东北部的中世纪勃艮第公爵领地）。 班舒瓦 尚松 经文歌 迪费的音乐风格 1、迪费代表了15世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15世纪下半叶的音乐产生了重要影响。
2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。 3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。
4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。
法-佛兰德作曲家 定义 代表人物 创作体裁 １５世纪中叶以后出自欧洲西北部的佛兰德地区的作曲家，从奥克冈 弥撒曲 １４５０－１６００年延续了数代人，特别是１４５０－１５５０年间，他们在欧洲各地的重要音乐职位上占据了统治地位。 若斯堪 经文歌 拉絮斯（拉索） 尚松 若斯堪的音乐风格 1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。
2、 他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。
3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。 4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。
二、意大利牧歌 定义 特点 分期 人物 文艺复兴时期的一种重要1、通谱体歌曲。 1、早期：四声部，基本是主调风格，已开始融入韦尔德洛 的世俗音乐体裁。它是以较少量复调手法。 高水准的诗歌谱写的复调2、单段歌词，韵律自由，阿卡代尔特 歌曲。 包括各种诗歌类型，文学水2、中期：五声部居多，也有四或六声部的，注重准较高。 对歌词的表达，主调复调并用，和声大胆。 罗勒 3、音乐注重对歌词的细致3、晚期：中期的试验性手法走向成熟，半音化和维森蒂诺 表达。 声，绘词法等被大量采用，一些作曲家还用了单声部加伴奏的风格，戏剧性效果得到重视。 杰苏阿尔多 4、音乐织体丰富，既有主调风格，又有复调织体。 三、宗教改革与反宗教改革的音乐 １、什么是宗教改革
２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么 ３、众赞歌是怎样产生的
４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格 ５、什么是反宗教改革
６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁 ７、他的主要的历史贡献是什么 ８、什么是“帕莱斯特利那风格”
蒙特威尔第 四、威尼斯乐派 定义 主要人物 １６世纪，以威尼斯的圣马可大维拉尔特 教堂为中心发展起来的一个乐派。 加布里埃利叔侄 创作体裁 复合唱 器乐曲 第四编 巴罗克时期音乐
一、 歌剧的诞生及其早期的发展 １、歌剧的定义
２、歌剧最直接的来源
３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点） ４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点） ５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂
６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。 ７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽
二、 器乐的发展
１，以小提琴为主的器乐曲 奏鸣曲 教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲 科雷利 协奏曲 大协奏曲、独奏协奏曲 托雷利、维瓦尔第 ２，以键盘乐器为主的器乐曲 管风琴 托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的作品 德国：布克斯特胡德 古钢琴 主题与变奏、组曲（四种核心舞曲） 法国：库普兰 三、 巴罗克晚期的两位大师 １， 亨德尔 生平： 1685 出生于德国哈雷 1717 为英国皇家作《水上音乐》, 定居英国, 创作意大利歌剧 1703 到汉堡歌剧院工作 1727 成为英国公民 1706 访问意大利 1728 《乞丐歌剧》的成功打击了亨德尔 1710 任德国汉诺威选帝侯的乐长, 初访英国 1732 清唱剧《以斯帖》上演 1712 再访伦敦 1738 作《扫罗》 1714 乔治一世继承英国王位 1739 作《以色列人在埃及》 1741 作《弥塞亚》 1746 作《犹大马加比》 1749 作《皇家焰火音乐》 1750 作《耶弗他》 创作特征: 1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。 2、作曲速度很快。
3、经常借用自己或他人的旧作。
4、具有驾驭庞大结构的气魄，线条简洁而宽放，主调风格为主，善于用很经济的手法创造宏伟的效果。 创作体裁：歌剧、清唱剧、器乐曲 重点在清唱剧，特征： １、首创英语清唱剧。
２、把歌剧创作的经验用于清唱剧。
３、合唱处于中心地位，具有更重要的作用。 ４、宣叙调和咏叹调往往具有抒情沉思的情绪。 代表作举例：《弥塞亚》
２，巴赫：
他１６８５年出生于德国中部图林根（新教的重要地区）的一个音乐世家。他的工作职位与他的创作有密切联系。 时间 地点 职位 创作 作品 早 期 阿恩施塔特 管风琴师 管风琴曲为主 《管风琴小曲集》、 (1703-1717) 米尔豪森 《１８首众赞歌前奏曲》 中期(1718-1723) 晚期(1723-1750) 魏玛 科滕 莱比锡 宫廷乐长 教堂乐监 世俗器乐曲为主 宗教声乐曲为主 《平均律钢琴曲集》第一卷、《勃兰登堡协奏曲》 大量宗教康塔塔、《马太受难曲》、《b小调弥撒》 巴赫的音乐风格与历史地位 1、广泛吸收18世纪初欧洲各国的音乐风格和形式，并发展到新的高 度。
2、和声与复调取得完美的平衡。 3、作品数量多，质量高。
4、不仅是巴罗克的辉煌终点，也是后来西方音乐的伟大源泉。
第五编 古典主义时期的音乐 概述
1、高峰阶段
2、两大时段（前后交叠）－“前古典时期”（三个主要音乐现象）和“维也纳古典时期”（三个代表人物）
3、启蒙运动、狂飙突进运动、法国大革命，对音乐的影响（世俗化，大众化，世界性），对音乐家的影响（个人价值） 4、前古典的三种风格，参见149页注释 5、古典风格的特征：5点
前古典：
一, 格鲁克和他的正歌剧改革 １、为什么要进行歌剧改革 ２、格鲁克的历史地位
３、他的歌剧创作原则是什么
４、格鲁克采取了哪些歌剧改革的措施 ５、代表性剧目举例。
二，喜歌剧的兴起与繁荣 1、喜歌剧的定义和特点
2、第一部意大利喜歌剧：名称、作者和来源。 3、第一部法国喜歌剧：产生、作者和剧名。
4、德国和英国的喜歌剧各叫什么名称各举一个代表作。
三、前古典时期的器乐 名称 特点 代表人物 奏鸣曲 由不同数目的乐章组成，乐章之间有对比，并形成一个整体，键盘乐器巴赫 D.斯卡拉蒂 阿尔贝蒂 . 为主。 巴赫 四重奏 弦乐为主，成为室内乐最重要的形式。 里赫特 博凯里尼 协奏曲 在巴罗克协奏曲的基础上，预示了奏鸣曲式的主要原则（三个独奏部分J. C. 巴赫 的变化） 交响曲 最重要的管弦乐队合奏体裁，来自意大利歌剧序曲，传入德奥后，四乐萨马尔蒂尼 J.斯塔米茨（父子）巴赫
章套曲结构已见雏形。 蒙恩 瓦根塞尔 奏鸣曲与奏鸣曲式的区别：奏鸣曲式是古典时期最重要的曲式，经常用在上述体裁的主要乐章中。
维也纳古典乐派 一、海顿与莫扎特
海顿：维也纳古典乐派的奠基人，古典风格最典型的代表。 生平：
１、从１７６１年到９０年代为匈牙利贵族埃斯特哈齐宫廷服务了３０年，创作了大部分作品，是他风格成熟的重要时期。 ２、９０年代开始，居住在维也纳，两次应邀访问英国，创作了１２首伦敦交响曲，达到他创作的顶峰。 创作要点：
１、交响曲：经历了从早期、中期到晚期的漫长的发展道路。中期达到成熟，形成四个乐章的标准结构（１９６页第四段）。 ２、四重奏：发展轨迹与交响曲近似，佳作多在中晚期，奏鸣曲式和展开手法更加突出，四个声部的“交谈”更加平等。 3、其他作品：钢奏，协奏曲，弥撒曲，康塔塔，清唱剧。
莫扎特：短暂一生留下了丰富的音乐遗产，是这个乐派中最多才多艺的作曲家，体现了最完美的古典风格。 创作要点：
１、歌剧：是他最重要的创作体裁。他最优秀的歌剧是维也纳时期创作的四部：《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》。前三部是达蓬特创作脚本的意大利式歌剧，最后一部是神话题材的德语歌剧。莫扎特善于用音乐刻画戏剧人物和场景，特别是重唱，在歌剧中占有极其重要的地位。
２、协奏曲：他对协奏曲的贡献很大，２７首协奏曲经历了一个成熟的过程。维也纳时期也是他协奏曲的丰收年代，完善了钢琴协奏曲的古典形式，确立了“双呈示部”和“华彩乐段”的结构。 3、其他作品：交响曲，室内乐，宗教作品
二、贝多芬 1、生平要点：
一生受到启蒙运动和法国大革命的深刻影响，向往“自由、平等、博爱”的人道主义理想，并反映在他的创作中。
2、创作时期的划分： 早期 1792-1803 学习阶段,但已显示独特个性 第一交响曲 悲怆奏鸣曲 中期 1803-1815 成熟阶段, 形成最典型的贝多芬风格 第三交响曲 歌剧《费德里奥》 晚期 1815-1827 音乐与内在自我的联系更加紧密, 揭示第九交响曲 《D大调庄严弥撒》 了浪漫主义音乐的一些特征 3、创作要点： 九首交响曲贯穿一生，集中体现创作风格的演变。 4、其他作品：钢奏，室内乐，声乐作品。 5、贝多芬的音乐风格与历史地位
第六编 浪漫主义时期的音乐
时期划分、社会背景：法国大革命以后的欧洲社会与文化情境（民族主义的兴起，现代主义的冲击） 浪漫主义音乐的特征（阅读２１９页第４－５段）
１、强调主观情感的表现，抒情性特征十分明显。（非理性，对古典主义的反抗与突破） ２、倾向标题音乐，与文学、诗歌、戏剧、绘画等姐妹艺术结合。 ３、创造出很多新体裁，如标题交响曲、交响诗等。
４、旋律、调式、节奏与和声等方面都有了新的探索和突破。 ５、管弦乐队得到很大发展，钢琴成为重要乐器。 音乐生活的巨大变化：
１、资产阶级成为主要的音乐赞助人。
２、音乐进一步普及，创作和演出的进一步商业化。 3、专业音乐学院纷纷建立。
4、音乐评论活跃，音乐学开始发展。
一、七个最典型的浪漫主义作曲家 作曲家 创作的主要方面 代表作品 舒伯特 艺术歌曲 《魔王》、声乐套曲《冬之旅》 门德尔松 交响曲、标题性序曲 《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲 舒曼 钢琴作品、艺术歌曲 《狂欢节》、《诗人之恋》 肖邦 钢琴作品 《玛祖卡》、《夜曲》、《叙事曲》、《练习曲》等 李斯特 钢琴作品、交响诗 《匈牙利狂想曲》、《前奏曲》 柏辽兹 标题交响曲 《幻想交响曲》 勃拉姆斯 无标题交响曲、艺术歌曲 《c小调第一交响曲》、《徒劳的小夜曲》 二、 １９世纪歌剧：三条主要线索
１、德国: 1/1（韦伯，P. 221）+ 5/1（瓦格纳，P. 259）
２、法国: 3/1（法国大歌剧-梅耶贝尔，P. 244）+ 6/1（轻歌剧-奥芬巴赫、抒情歌剧-古诺、卡门-比才, P. 272-274） ３、意大利: 3/2 （罗西尼P. 245）+ 3/3 （贝里尼、唐尼采蒂）+ 6/2（威尔第） + 8/4（马斯卡尼、普契尼） 关于威尔第的歌剧创作 早期 一些体现爱国和民族情感,另一些由文学戏《纳布科》《茶花女》 剧名著改编 中期 吸收法国大歌剧的因素，加强音乐的连贯性 《假面舞会》《阿依达》 在坚持意大利传统的基础上批判地吸收瓦格《奥塞罗》 《法尔斯塔夫》 晚期 纳的影响，加强乐队的作用 对威尔第的小结参考２７９页最后一段。
瓦格纳乐剧改革的要点
１、乐剧应以体现永恒精神的神话为主题。
２、乐剧应该是诗歌、音乐、表演、舞台等多种艺术综合的整体艺术品。 ３、打破传统的“分曲结构”，采用“无终旋律”的织体。 ４、大量运用主导动机，体现交响性思维。
５、大量运用半音化和声，导致古典和声趋于瓦解。
三、１９世纪民族主义音乐 1、民族主义音乐产生的原因
（1）这些国家过去长期遭受异国统治，经济和文化落后。但在19世纪出现了民族意识的觉醒和民族独立运动的高涨，这构成了民族主义音乐产生的土壤。
（2）民族主义音乐几乎与浪漫主义音乐同时发展，因此受到浪漫主义音乐的很大影响。它虽然和浪漫乐派在很多方面有相同之处，但从总体上看，二者仍有区别。 2、特点（参考２８０页）
（1）民族主义音乐的代表人物大都具有进步的世界观和爱国主义精神。
（2）他们在艺术上一方面借鉴西欧古典浪漫主义音乐的传统与成果，另一方面从本民族民间音乐宝藏中吸取养料，创作出具有鲜明民族风格的作品。
（3）也有些作曲家不局限于民族主义倾向，更关注人类普遍意义的题材和采用欧洲通用的音乐语言，创作出更具有世界性的音乐作品。
3，概况 主要国家 代表人物 代表作品 俄罗斯 格林卡（创始人，三种因素） 两部歌剧，管弦乐曲 “强力集团”（五人团，艺术主张，最 突出的是穆索尔斯基） 柴科夫斯基（历史地位，三个时期，与强力集团的异同） 歌剧《包里斯·戈杜诺夫》，器乐曲 六部交响曲，管弦乐曲，歌剧，舞剧 捷克民族歌剧，交响诗套曲《我的祖国》 《斯拉夫舞曲》，第九交响曲（自新世界） 捷克 斯美塔那（创始人） 挪威 德沃夏克（进一步发展捷克民族乐派，与斯美塔那的对比） 格里格（浪漫主义手法与挪威民间音乐《彼尔•金特》组曲，《钢琴抒情小品集》 的完美结合，小品的大师）
三、世纪之交的两个流派
１、印象主义（影响来自印象主义绘画，象征主义诗歌，俄罗斯民族乐派和东方音乐） 代表人物 风格特征 代表作品 德彪西 1、音乐主题简短 钢琴曲《月光》、 2、和声色彩斑斓 3、织体丰富多变 4、配器细腻透明 5、音乐具有朦胧、飘逸、空幻、 幽静的气氛 1, 继承了德彪西的印象主义风格 《水中倒影》 管弦乐前奏曲《牧神午后》 歌剧《佩利阿斯与梅丽桑德》 拉威尔 钢琴曲《水的游戏》、 2, 更重视从法国和西班牙民间音乐吸取营养 3, 注重继承古典传统 《镜子》 管弦乐曲《包列罗》、 4, 旋律更宽广，生活气息更浓郁，情感表现更鲜明 《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲 ２、晚期浪漫主义（德奥世纪末社会文化的产物，浪漫主义的最后阶段） 代表人物 风格特征 马勒 1、交响曲结构有很大变动 2、乐队编制大为扩充，增加各种声 乐表现手段 3、总谱声部异常复杂，配器手法丰富 4、有些旋律保持了歌曲的特性 5、后期的和声语言相当复杂，显示出无调性的征兆 理夏德·施特劳斯 1、音乐造型性强，描绘生动，效果突出 交响诗《死与净化》 2、旋律突破对称结构，自由流畅 3、和声显露多调性趋势，色彩艳丽 4、配器新颖，音响丰满 5、声部密集交错，线性复调丰富
第七编 ２０世纪音乐 概述
１、２０世纪音乐在一定程度上，是１９世纪音乐发展的必然结果。
２、两次世界大战带来的动荡不安和科学技术的迅猛发展，对２０世纪音乐产生巨大影响。
３、２０世纪音乐经历了两次高潮和７０年代以后的后现代主义时期，实际上可以分为三个阶段。
一、 １９４５年以前西方现代音乐的主要流派 流代表人物 风格特征 代表作品 派 表勛伯格 1、无调性 《月迷彼埃罗》 现主贝尔格 2、零碎、剧烈跳动的 旋律 《一个华沙的幸存者》 义 韦伯恩 3、极端的力度变化 4、尖锐的不协和和弦 5、不对称的节拍 1、要求艺术整体的均衡、完美和稳定 2、情感表现要适度和有控制 3、复兴古老的曲式和表现手法 4、提倡“纯音乐” 歌剧《莎乐美》 代表作品 《第八交响曲》（千人） 声乐套曲《亡儿之歌》 《大地之歌》 新斯特拉文斯基 古典 主义 兴德米特 六人团 《浦契涅拉》 《诗篇交响曲》 巴托克 席曼诺夫斯基 亚那切克 沃安•威廉斯 科普兰和格什温 1、是１９世纪民族主义音乐的继续发展 《舞蹈组曲》 2、对民间音乐的兴趣、特征和形式的挖掘更为突出 《管弦乐协奏曲》 3、利用民间乐汇创造新风格
二、 １９４５年以后（５０－６０年代）的主要流派 名称 定义 代表人物 序列音乐 ５０年代出现，指不仅在音高采用序列手法，在其他方面如节奏、梅西昂 力度、音色等也采用序列手法的作品（整体序列） 偶然音乐 电子音乐 布列兹 与严格控制的序列音乐相反，是作曲家把偶然的、不确定的或没凯奇 有预先设计好的因素带进创作或表演中的产物 指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由共施托克豪森 鸣体自然发声的音乐相区别。 寻求新音色是1945年以后的一种重要现象和倾向。
三、70年代以后（后现代）
1，简约派（定义，特点，代表人物） 2，新浪漫主义（定义，特点，代表人物） 3，第三潮流（定义，特点，代表人物） 4，拼贴（定义，特点，代表人物）
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