浪漫主义美术浪漫主义美术的基本特征
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浪漫主义美术主张从中世纪的荒诞和野蛮中汲取创作灵感，强调想象和个性。卢梭的观点启发他们选择中世纪传奇故事作为题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》。浪漫主义在向往中世纪的同时，渴望一种具有异国情调的传奇色彩，反映了对过去宁静生活的向往以及对新兴资本主义的批判。
浪漫主义者重视自然，回归未经人工雕琢的原始状态，认为人类享有天赋的自然权利，应平等享受大自然的馈赠。他们追求逃离城市，追求乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光的自由。这种对自然的热爱，也是对个性自由的向往。
与古典主义讲求共性、理性不同，浪漫主义推崇感情和个性的肯定，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义作品情感充沛，人物鲜明，充满了爱与恨，以及离奇而荒诞的幻想。在艺术表现上，浪漫主义者重视色彩，强调色彩表达感情，将线条放在次要地位。
浪漫主义与古典主义在形式上也有显著区别。古典主义强调形式的统一和单一模式，追求“善”的境界，而浪漫主义则强调多种形式的表达，追求“美”的境界。古典主义形式与道德相联系，浪漫主义形式则与审美相联系。
浪漫主义的美学原则之一是重对比，雨果提出的“对比原则”强调自然中所有事物都包含两种不同要素的对比。这一原则与古典主义追求纯正和谐的美学观形成鲜明对比，标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。浪漫主义强调自然中的一切都可以成为艺术的题材，追求艺术的真实基于现实的真实，通过选择具有特点的事物来表达情感和个性。
